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Latinos en Away-Days en Type in Berlin

Tipógrafos Latinos en Away-Days en Type in Berlin

Berlín es un ciudad de encuentro para muchos tipógrafos.  Varios eventos en torno a la tipografía se suceden en estos lados, entre ellos el conocido Typo Berlin y, desde este año, su nueva edición dirigida a los más expertos: Typo Labs. Otro de los eventos destacados es el Typostammtisch, que consiste en encuentros mensuales donde la comunidad de diseñadores de tipografía se reúne para escuchar una ponencia, compartir proyectos en proceso, bibliografía o simplemente juntarse a beber una cerveza de las tantas que ofrece en variedad la cultura alemana.

Este verano se celebró un nuevo evento llamado Away-Days que consistió en un adelanto de lo que será la nueva escuela de enseñanza Type in Berlin. Este evento se desarrolló durante dos días de conferencias donde escuchamos sobre variados temas como la clasificación tipográfica (Catherine Dixon), la experiencia profesional en la coordinación de proyectos y dinámicas de trabajo dentro de la empresa Dalton Maag (Bianca Berning), proyectos desarrollados en un entorno colaborativo (Alisa Novak) y la presentación del nuevo libro sobre Lettering (Martina Flor), entre otras charlas. El cierre estuvo a cargo de Ludwig Übelele quien compartió la experiencia de trabajar junto al tipógrafo alemán de gran trayectoria Über Georg Salden.

Varios tópicos fueron los que se abordaron en la Universidad de las Artes UDK durante dos días de conferencias, alternando entre el idioma inglés y el alemán en un entorno de colegas, profesionales del diseño y estudiantes. En este marco brindé una charla sobre el panorama del diseño de tipografía en Latinoamérica.

La charla estuvo estructurada a partir de la Bienal Tipos Latinos: sus orígenes, evolución y cómo fue avanzado en la región el diseño de tipografía en los últimos años, cuáles han sido sus puntos de partida y sus desafíos. Latinoamérica dispone de muy ricos espacios que sirven de inspiración, de intercambio y de integración entre diseñadores de distintos países con diversas miradas sobre el diseño y con distintas posibilidades de acceso al conocimiento. Toda la región se une puntualmente cada dos años para compartir esas experiencias con un interés en común.

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A diferencia de lo que sucede en estos lados europeos, Latinoamérica se siente unida en la vocación de seguir aprendiendo e intercambiando en la disciplina en conjunto. Eso ha causado profunda admiración y sensibilidad en el auditorio, reflejado en un gran respeto por el trabajo realizado a pulmón en los últimos años.

Varios participantes de la audiencia, luego de la presentación, comentaron sobre la calidad los trabajos. Para poder acotarme al tiempo del que disponía en la presentación debí realizar un recorte de los 76 proyectos seleccionados en la última bienal, intentando mostrar una variedad que resulte representativa. En la edición incluí proyectos provenientes de todos los países involucrados en la Bienal y busqué evidenciar la diferencia de estilos que hay en Latinoamérica y las diferentes escuelas o espacios académicos que existen hoy en día.

A cada proyecto le agregué una observación personal sobre el diseñador o la fundidora, sobre el tipo de formación o la universidad y sobre las diferentes realidades sociales, culturales e institucionales en la que el mismo se encuentra sumergido.
A fin de cuentas la presentación resultó en un paseo cultural y tipográfico sobre lo que nos motiva a dibujar letras con tanta pasión.

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Sol Matas
Huerta Tipográfica

Huerta Tipográfica en Facebook

222 Axel Sande

Axel Sande

DISEÑO GRÁFICO // Brasil

www.axelsande.com
www.gabinetedeartes.com.br

Vimeo 1 // Vimeo 2 // Facebook

¿Por qué elegiste el diseño como una carrera en tu vida?
Siempre he sido un diseñador, incluso antes de darme cuenta. Cuando niño, creía que mi interés por la comunicación visual estaba relacionado con el mundo de las bellas artes. Por esta razón, creía ser un artista. Empecé a trabajar con proyectos gráficos para ganar dinero mientras esperaba el momento para convertirse en un pintor de éxito. El tiempo pasó y me di cuenta que estaba enamorado con el campo del diseño.

¿En qué medida tu crees que ser un diseñador latinoamericano te distingue y destaca de otros diseñadores en el mundo?
Nosotros los brasileños tenemos dificultad para relacionar con otros diseñadores latinoamericanos. Tal vez sea la diferencia del idioma o las dimensiones continentales del Brasil. O porque buscamos hacer frente a la diversidad cultural de nuestra propia gente. Todavía estamos tratando de averiguar lo que somos y cómo vivir de forma más productiva con nuestros vecinos.

¿Cómo ves el diseño en tu país?
Todavía estamos madurando pero el camino parece prometedor.

¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
Piense antes de actuar. Cuanto más se investiga sobre el tema implicado en el proyecto, mayores serán las probabilidades de desarrollar un buen trabajo.

¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
Presentar una estimativa barata para un trabajo e intentar compensar el bajo valor, tratando de producir rápidamente y sin mucho cuidado.

¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
No se conforme con la idea de que el diseñador se comunica a través de la forma. Aprenda otros idiomas y aparecerán mas oportunidades en su vida.

Los 5 libros importantes que todo diseñador debe leer:

  • Objects of desire de Adrian Forty
  • 
The semantic Turn de Klaus Kripendorff
  • The Turning Point de Fritjof Capra
  • La condición posmoderna de David Harvey
  • 
El mundo codificado de Vilém Flusser

Las 5 personas que todo diseñador debe conocer:
Sin  un rango de importancia especifico, sólo  personas que creo interesantes en este momento y que son temas de estudio o admiración (vivas o muertas):

  • Saul Bass
  • Marcel Duchamp
  • Walter Landor
  • 
Alejandro Magallanes
  • 
Felipe Taborda

Los 5 preferidos músicos, álbums o canciones que escuchas mientras diseñas:
No trabajo escuchando música, pero la vida se volvió menos interesante sin Amy Winehouse.


Tu frase motivadora favorita es:
“Diseño es dar sentido a las cosas”
—Klaus Krippendorff

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NOTA 7

Aloisio Magalhães

El artista gráfico y educador que dió una identidad a 1960 Rio.

Aloisio Magalhães es probablemente la persona más importante en la historia del diseño gráfico brasileño. Nacido en 1927 en Recife, estudió en París antes de regresar a su ciudad natal para fundar O Gráfico Amador, libros experimentales de impresión a mano con los artistas y poetas. En 1960, se trasladó a Río de Janeiro, lanzando un diseño industrial y un estudio de comunicación visual que pronto se convirtió en el más destacado en Brasil, él empleo de una gran cantidad de diseñadores creativos y dinámicos.

NOTA 9

El país estaba repleto de creatividad en el momento, en la arquitectura, la música y las bellas artes, pero también fue un período único para las artes gráficas. Diseño se añadió a las materias que se ofrecen en la Facultad de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad de Sao Paulo, y la ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial) abrió en Río de Janeiro en 1963, la primera escuela de diseño en América Latina. establecido por Magalhães, entre otros.

Este fue un período en el que los medios de comunicación comenzaron a hablar de esta nueva cosa – diseño – y la claridad y la sencillez de la obra de Magalhães se dio atractivo popular. Su logotipo de la celebración de los 400 años de Río en 1965 fue uno de los más exitosos, y se pudo encontrar prácticamente en todas partes en el momento, ya sea como un gráfico de pared en las paredes o como parte de una señal de tráfico.

En su período de oro, PVDI (su estudio, con los socios Joaquim Redig y Rafael Rodrigues) estaba trabajando para las principales empresas brasileñas, como Petrobras, Luz y Unibanco, logotipos productoras e identidades que permanecen contemporáneas actualmente. Su enfoque muy personal, explicando su punto de vista estético, ayudó a establecer su reputación. En aquel entonces, los diseñadores todavía podían hablar directamente con los directores de la compañía sin interferencias y, en el caso de Petrobras, Magalhães simplemente llamaba al presidente y le decía que él podía ver la sede de la empresa, con su feo logotipo, desde su ventana, y que propuso cambiarlo.

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El conocimiento de Aloisio del diseño, la música y las artes era extensa. Fue influenciado por Max Bense, MC Escher y Max Bill, así como por los diseñadores como Paul Rand, Ivan Chermayeff y Bruno Munari, pero desarrolló su propio estilo elegante. También alentó el trabajo en equipo, escuchar las ideas de cualquier fuente, recogiendo la mejor y desarrollarlas.

Una implicación de larga data con la política le llevó a convertirse en secretario de Cultura en 1981, cinco años después de la creación del Centro Nacional de Referencia Cultural en Brasilia para explorar los orígenes del arte y diseño popular, la documentación de sus procesos para preservar la continuidad cultural.

Magalhães murió repentinamente en Italia en 1982 al presidir una reunión de la UNESCO sobre la preservación de las ciudades y monumentos. Aunque su estudio original de PVDI aún está activo hoy en día, bajo la dirección de Rafael Rodrigues y Nair de Paula Soares; Aloisio dejó un Brasil más consciente de sus tradiciones, su identidad cultural y su patrimonio gracias a sus esfuerzos duraderos.
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Autor: Felipe Taborda, para la Revista ICON

Más sobre Aloisio Magalhães
Conoce más del trabajo de Felipe, visitando su web

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Todas las imágenes creadas y diseñadas por Aloisio Magalhães a salvedad de:
1. (Foto principal) Aloisio Magalhães en su estudio. Río de Janeiro / 1966
2.
Logotipo de Banespa (Banco Nacional SP) / 1969
3.
Logotipo de la celebración del IV Centenario de la ciudad de Río de Janeiro / 1964
4.
Logo para Petrobras (brasileña Compañía Nacional de Petróleo) / 1970
5.
Billete del Banco de Brasil (Cr $ 1.000) / 1978
6.
Doble propagación de Improvisación Gráfica (improvisación gráfico). libro hecho a mano publicado por O Gráfico Amador, Recife, Brasil / 1958
7.
Doble propagación de Umbral a Brasilia, un libro que celebra la nueva capital de Brasil. Diseñado junto con Eugene Feldman. Publicado por The Falcon Press, Filadelfia, EE.UU. / 1959

 

 

221 Orlando Portillo

Orlando Portillo

DISEÑO GRÁFICO, INTERIORES, MULTIMEDIA, ARQUITECTURA // México

estudioyeye.com

Behance // Instagram // Facebook

¿Por qué elegiste el diseño como una carrera en tu vida?
El día de hoy pienso que fue pura intuición, pude haber elegido casi cualquier cosa, tomando en cuenta que vengo de una ciudad muy pequeña, sin mucha información sobre carreras, pienso que la elección vino de una corazonada. Ya dedicándome a esto me siento afortunado de haber seguido esa corazonada.

¿En qué medida tu crees que ser un diseñador latinoamericano te distingue y destaca de otros diseñadores en el mundo?
Hay un espíritu autodidacta mas evidente  que en otros continentes, sobre todo marcando la comparativa con Europa en especial, al no tener los ¨know how¨ de las escuelas modernas y el background cultural que es derivado de la gran mezcla de civilizaciones,los latinos hemos tenido que figurarnos gran parte de las cosas, apoyados fundamentalmente en la observación, el trabajo duro y una profunda fé de que algún día nuestra voz será fuerte, yo creo que hay un pie importante para que el diseño vuelva a salvar a la civilización como ya lo hizo una vez durante la gran guerra, se empieza a bocetar un gran cambio derivado de esta disciplina, y nosotros tenemos la  energía y la juventud, hay que ser parte.

¿Cómo ves el diseño en tu país?
Viene superando una transición muy interesante, en mi perspectiva la  cultura del diseño mexicano  se comporta de manera muy similar a la escena  musical nacional (rock nacional) , siempre  dos o  tres actores principales  repetidos hasta el cansancio, y siempre con discurso demasiado entregado al cambio cultural y social, el diseño como bandera como un discurso autonarrado, ahora veo que empezamos a adoptar al diseño   como un lenguaje de función, de carácter universal y anónimo, aunque esto apenas se esta gestando. Creo que también hay una falta de estudio de los pilares del diseño en Mexico en las nuevas generaciones, creo que debemos hacer homenaje a los maestros, de otra manera no habrá nuevos maestros, entonces solo diseñadores sin raíz, susceptibles a secarse pronto. Es importante tomar en cuenta nuestra juventud, pienso que America latina es como una quinceañera, queriendo ser adulta, sin embargo su estado  precoz, no deja de seruna niña de 15 años, insegura, parrandera e incomprendida, debemos entender nuestro tiempo como un tiempo obligatorio de transición, no anhelar la experiencia  que pueda tener otras regiones del globo en estos temas. Sólo lo blando, lo frágil, esta vivo, lo rígido en inamovible ya murió, como las ramas de un árbol ; pienso que somos  frágiles pero eso nos hace vivos, me encanta ese estado ingenuo, vivo y estridente.

¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
Alguna vez escuché que : el proceso debe de ser mas atractivo e interesante que el resultado… Para cada proyecto  busco hacer el proceso lo mas diferente posible del anterior, esto abarca estudios de campo, nuevas técnicas y colaboraciones interesantes, al final el resultado es sólo una evidencia de un proceso interesante, y esto de alguna manera se hace evidente. Lo demás, como valores estéticos se da casi solo.

¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
Siempre creo que son problemas concernientes a entender de que se trata realmente el proyecto que nos piden… por lo regular nos están platicando en la junta y pensamos que ya tenemos la respuesta, jaja,  si pienso que los proyectos a veces los vemos solo como un pretexto para mostrar nuestras plumas, desde mi perspectiva eso es un error, creo que debemos anteponer la función o el propósito del encargo. Lidiar con el hecho de que nosotros no somos los protagonistas en esto, debemos volver al nombre fin de ser anónimos y dejar que el trabajo sea nuestra huella
Otro error común es la falta de colaboración, si bien es difícil en un país tercermundista generar proyectos colaborativos, debemos de encontrar la manera de incentivarlo y generar una comunidad de intercambio, en el diseño no puede existir solo la perspectiva del diseñador como eje de algún proyecto.

¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
Hay muchas otras disciplinas que complementan el fin del ¨diseño¨ hay que pensar que somos menos protagonistas en el proceso de lo que pensamos.
Menos behance, mas antropología; menos pinterest, mas mundo.
Considera al diseño como una disciplina humanista.
Cuenta la historia de tu tiempo a través de tu trabajo.

Los 5 libros importantes que todo diseñador debe leer:

  • Me llamo rojo – Orhan Pamuk
  • Esculpir en  el tiempo -Andrei Tarkovsky
  • Historia intelectual del siglo XX  -Peter Watson
  • Curiosidades Estéticas  -Charles Baudelaire
  • Maus – Art Spiegelman

Las 5 personas que todo diseñador debe conocer:
Sin  un rango de importancia especifico, sólo  personas que creo interesantes en este momento y que son temas de estudio o admiración (vivas o muertas):

  • Oki Sato
  • Hassam Fathy
  • Imhotep
  • Fela Kuti
  • Helena Blavatsky

Los 5 preferidos músicos, álbums o canciones que escuchas mientras diseñas:

  • Bitches brew de Miles Davis
  • I put a spell on you  de Nina Simone
  • Yoshimi Battles the Pink robots  de Flaming Lips
  • Parallax de Atlas Sound
  • Trilogy de The weeknd

Tu frase motivadora favorita es:
¨Ser es ser percibido¨
-George Berkeley
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14 Jorge De la Paz

Jorge De la Paz

DISEÑO GRÁFICO // Chile

jorgedelapaz.com

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¿Por qué elegiste el diseño como una carrera en tu vida?
Elegí diseño gráfico casi por descarte, reunía más características que otras carreras relacionadas con la gráfica. Poder comunicar a través de la imagen siempre ha sido mi gran pasión desde que rayaba los cuadernos en la escuela. También tome como posibilidad Artes Visuales o Publicidad pero sentía que iban por otro camino. Aunque después igual termine trabajando en agencias de publicidad.

¿En qué medida tu crees que ser un diseñador latinoamericano te distingue y destaca de otros diseñadores en el mundo?
Creo que se distingue cuando está seguro consigo mismo en lo que está creando, cuando es persistente en sus ideas y va hasta el final con ellas. Más que el estilo o técnica que ocupen es cuanto corazón pongan en su trabajo.

¿Cómo ves el diseño en tu país?
En Chile ha habido un crecimiento gigante de carreras de diseño, por lo cual hay muchos nuevos diseñadores con buenas propuestas. Aunque como debe suceder en muchas partes, todavía el diseño no es valorado como debería por el público ya que aún lo ven como un complemento visual y no como parte fundamental de algún proyecto.

¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
En general no tengo una rutina definida de mi proceso. A veces me gusta sentarme a bocetar y otras dejo que el ocio haga su trabajo para que llegue esa idea esperada.

¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
La más común, sentarse de inmediato frente al computador y no darse el tiempo de tener un proceso análogo. También no saber como negociar, no cobrar anticipos, no hacer contratos y querer hacerlo todo aunque el tiempo no les alcance. Es super bueno delegar a veces.

¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
Que sea perseverante.

Los 5 libros importantes que todo diseñador debe leer:

  • Behind Illustrations
  • Design At Your Service
  • Creative Advertising: An Introduction
  • Make your own luck
  • Locos por la Tipo.

Las 5 personas que todo diseñador debe conocer:

  • Steven Harrington
  • Nate Williams
  • Jack Teagle
  • Serial Cut
  • Francisco Javier Olea.

Los 5 preferidos músicos, álbums o canciones que escuchas mientras diseñas:

  • Radiohead
  • Malice Mizer
  • Tame Impala
  • Bloc Party
  • Evangelion Death OST.

Tu frase motivadora favorita es:
Keep drawing.

13 Isabel Alvarez

Isabel Alvarez

DISEÑO DE MODA // Bolivia

www.folkdelospueblos.com

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¿Por qué elegiste el diseño como una carrera en tu vida?
Hacer objetos es algo a lo que me dedico desde que recuerdo. Sin embargo cuando tocó elegir una carrera no tenía muy claro el panorama así que opté por estudiar Derecho. Al terminar entendí que lo mío es hacer objetos, objetos para las personas, que les emocionen y que acompañen su cotidiano, además asumí el reto de vivir de esta decisión. Así que es lo que pienso, observo, analizo, investigo y estudio cada día desde entonces.

¿En qué medida tu crees que ser un diseñador latinoamericano te distingue y destaca de otros diseñadores en el mundo?
Los objetos tienen la esencia de todo lo que ha retroalimentado a su interlocutor/creador. En el caso de Latinoamérica esa retroalimentación llena de color, historias, protestas, naturaleza, cultura y caos le aportan al diseño algo muy importante que es identidad, una identidad que transmite y propone.

¿Cómo ves el diseño en tu país?
En Bolivia el diseño es un concepto que ha comenzado a tomarse en cuenta hace poco tiempo. Sin embargo, como cultura el diseño ha estado presente mucho antes de la colonia, expresado en la arquitectura, los textiles, la joyería, la cerámica y la agricultura entre otros. Hoy en día esas bases se están fusionando con las vivencias y necesidades propias de la modernidad lo que ha generado una explosión ¨cuetillo¨ de estilos  que van tomando forma de manera gradual y nos van traduciendo como sociedad.

¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
Me gusta comenzar de cero y dejar que todas esas capas de información y observación acumuladas en el día a día vayan fluyendo hasta toparme con un concepto o una forma que se conviertan en el hilo conductor de una colección o de un proyecto.
Esta etapa inicial se va reforzando con una investigación importante que de solidez a lo que la colección o el proyecto desee transmitir. Es muy importante que el proceso vaya acompañado de los sonidos y los silencios correspondientes. Personalmente necesito caos para retroalimentarme y silencio para digerir la información.

¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
Creo que el error más grande es tenerle miedo al error. En el proceso de un proyecto todo es válido, y el miedo a errar puede ser un factor que nos estanque o peor nos lleve a la zona de confort por demasiado tiempo.

¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
Siempre pensar más allá de la consigna inicial, ya sea en una clase o en el desarrollo de un proyecto. Considerar todas las posibilidades de una consigna o planteamiento y luego dedicarle unos minutos a lo que no tendría que ver con la misma.
Como en todo hay momentos buenos y malos, así que como consejo adicional, gozar brevemente de los buenos momentos y reponerse rápidamente de los malos momentos. Lo importante es seguir trabajando y generando cosas.

Los 5 libros importantes que todo diseñador debe leer:

  • Todos o alguno de Oscar Wilde que es muy estético al escribir.
  • Todos o alguno de Franz Kafka, que siempre plantea situaciones más allá.
  • Diseño de Moda, Sue Jenkyn Jones, Blume
  • Sociología de las tendencias, Guillaume Erner, Gustavo Gili
  • La gestión de las empresas de moda, Stefania Saviolo y Salvo Testa, Gustavo Gili.

Las 5 personas que todo diseñador debe conocer:

  • Leonardo Da Vinci
  • Vivienne Westwood
  • Hayao Miyazaki
  • David Bowie
  • Steve Jobs

Los 5 preferidos músicos, álbums o canciones que escuchas mientras diseñas:

  • Tycho
  • Mecano
  • Bombay bicycle club
  • Juana Molina
  • Koyak

Tu frase motivadora favorita es:
¨No cedas; no bajes el tono, no trates de hacerlo lógico, no edites tu alma de acuerdo a la moda. Mejor, sigue sin piedad tus obsesiones más intensas.¨
-Franz Kafka

217 Edu Le Blanc

Edu Le Blanc

DISEÑO GRÁFICO // Chile

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¿Por qué elegiste el diseño como una carrera en tu vida?
En realidad al momento de elegir la carrera no tenía 100% claridad de lo que consistía la labor del diseñador.
Más bien fue un impulso muy primario de vincularme a una disciplina que me permitiera seguir desarrollándome en lo que me gustaba hacer, que era dibujar. Con el paso de los años comprendí que Diseño era mucho más que dibujar, y por suerte todo eso que conocí, me encantó.

¿En qué medida tu crees que ser un diseñador latinoamericano te distingue y destaca de otros diseñadores en el mundo?
No sé si me destaca, pero personalmente siento que la precariedad ha jugado un papel súper fundamental en mi trabajo. Desde aprender a optimizar los recursos, hasta la generación de una mirada crítica sobre todo aquello que me rodea y que me incomoda. Chile es un país bastante hostil con la persona, con una clase política enfocada en mantener un crecimiento económico en desmedro de la calidad de vida de la gente, un país extremadamente desigual. Este entorno ha generado, en mi línea de trabajo, no solo una definición de un lenguaje gráfico desprendido de la precariedad, sino también un lenguaje conceptual desprendido de este contexto social, cultural y económico.
Por otro lado, la influencia cultural latinoamerica se manifiesta fuerte en mi obra, es evidente, y si bien no puedo negar la influencia de grandes diseñadores e ilustradores europeos o norteamericanos, lo que siento que me puede caracterizar es la influencia latinoamericana, la calidez de lo hecho a mano.

¿Cómo ves el diseño en tu país?
Si bien Chile tiene históricos referentes locales de categoría internacional, percibo que no es hace más de 10 años que comenzó una explosión de nuevas generaciones hacia fuera de nuestras fronteras, sobre todo en el campo de la tipografía, se está generando material interesantísimo en el rubro y la tipografía chilena ya es reconocida ya no solo en Latinoamérica..

¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
Creo que lo más efectivo es tratar de conocer al cliente, la conversación es un punto de partida que no puedo transar, lo demás puede variar, el proceso es dinámico, pero el contacto directo es esencial. Luego definir técnicas a utilizar y tener siempre presente la premisa de comunicación, por sobre los caprichos personales. Y claro, lo otro que no puedo transar es un ambiente de trabajo grato, la luz, las ventanas, el orden en mi espacio de trabajo y la buena música, esa es mi fórmula personal.

¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?

  • Creer que pueden hacerlo todo
  • Involucrarse en áreas que no manejan
  • No estudiar el tema antes de comenzar el proyecto
  • Dejar de estudiar y de aprender de las nuevas generaciones
  • Vender humo, dejar de diseñar

¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
Se debe tener en cuenta que es una carrera que demanda mucho corazón, alma y cuerpo. Que es competitiva y dura, ya que estás constantemente sometido al juicio de quienes saben y de quienes no saben sobre el tema. Pero que la retribución es infinita, el tener la capacidad de vincular tu trabajo a cualquier área que te interese (deporte, música, literatura, etc.) no tiene precio. Lo principal es estudiar mucho, leer mucho y escuchar bastante música, siempre.

Los 5 libros importantes que todo diseñador debe leer:

  • Tipografía (Otl Aicher)
  • ¿Cómo nacen los objetos? (Bruno Munari)
  • Punto y línea sobre el plano (Wassily Kandinsky)
  • Cómo funciona la música (David Byrne)
  • Un buen diccionario…

Las 5 personas que todo diseñador debe conocer:

  • Milton Glaser
  • David Carson
  • Violeta Parra
  • David Bowie
  • Peter Saville

Los 5 preferidos músicos, álbums o canciones que escuchas mientras diseñas:

  • The Radio Dept.
  • Mogwai
  • Tortoise
  • The Clash
  • Luis Alberto Spinetta

Tu frase motivadora favorita es:
“Ya, démosle”
—Edu LeBlanc